Aló Chic@s!
Hago fotos de la realidad
filtradas a través de mi mente.
Hay ciertos patrones presentes en
quienes tratan de desenmascarar al ser, aquellos que tratan de interpretar y
con ello transmitir lo más profundo de nuestro sentir y nuestro pensar, aquellos que se dedican al
arte, en la pintura, fotografía, teatro, danza y me atrevo a decir que quienes
utilizan como herramienta de expresión su propio cuerpo, son quienes se ven más
inmersos en estos patrones de tristeza, soledad, incomprensión, depresión..
Francesca Woodman nació en 1958
en Denver, hija de padres artistas plásticos, vivió su vida inmersa en este
mundo bohemio y artístico, pudo visualizar la vida desde una perspectiva poco
usual, estudió un tiempo en Roma y volvió a los EUA a vivir en New York, donde a sus 22 años decidió terminar con su
vida aventándose al vacío en el Lower East de
Manhattan.
Se dice que sus padres tienen en
su poder un aproximado de 800 fotografías realizadas por esta artista, quien según
wikipedia al suicidarse dejó una nota a un amigo, la cual decía: “Mi vida en este punto es como un sedimento
muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias
realizaciones… en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas
delicadas…”.
En 2010 se realizó un documental
llamado “The woodmans” dedicado principalmente a la vida de la fotógrafa.
Sus fotografías se caracterizan
por ser en blanco y negro, contener desnudos, en ambiente un tanto desgarrador,
existen diversos autorretratos de Francesca, gustaba de fotografiarse a sí
misma. Francesca sentó un precedente en
la fotografía y hoy en día podemos encontrar diversos trabajos con rasgos de su
arte.
Cuando veo sus imágenes tengo
esta sensación de soledad, de una mente
incomprendida, de un corazón desgarrado y un cuerpo frágil que se esconde entre
las sombras.
Y qué decir de su mirada, esa que
traspasa la piel hasta lo más recóndito del ser.
Para Scott Willis (director del
documental "The Woodmans" ) el arte no mató a Francesca Woodman sino
que la sujetó a la vida, pero fue cuando empezó su crisis creativa y empezó a
mermar su capacidad de trabajo (directamente relacionadas ambas con sus crisis
emocionales) cuando la artista entró en el profundo desequilibro que acabó con
su vida.
"Fue enormemente prolífica de niña, pero sus problemas psicológicos le empezaron a robar espacio a su obra. Pese a lo que se dice, hay alegría en su trabajo porque era el arte lo que la mantenía viva".
Cuantas historias tristes y desgarradoras
no encontramos en el mundo del arte, esta es tan sólo un más de muchas por
contar.
Les deseo un hermoso jueves
Con cariño Ina
XOXO♥
